100幅油画欣赏丨达芬奇、毕加索、梵高的哪幅画
油画是物质与精神的完美结合，现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家道过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留。
有人说，在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。西方油画有哪些经典？今甄选一百幅供大家阅览鉴赏。
1、达芬奇《蒙娜丽莎》 The Mona Lisa Leonardo Da Vinci 1506莱奥娜多·达·芬奇 意大利
77cm×53cm 板 油彩
巴黎 卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
德拉克洛瓦《自由引导人民》是革命精神的象征。以纪念碑的方式，结合了勇敢的当代纪实文学和神话隐喻。
毕加索 西班牙 1907年
油画 244×233.5厘米
纽约现代艺术博物馆
这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
日出·印象 1873年 克劳德．莫奈 法国
48cm×63cm 布 油彩
巴黎 马蒙达博物馆藏
5、入睡的维纳斯
入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内 意大利
108.5cm×175cm 布 油彩
德累斯顿国家美术馆藏
6、米开朗基罗《最后的审判》 Last Judgment Michelangelo 1535-1541《最后的审判》是米开朗琪罗受命于罗马教宗，为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。尺度巨大，绘有400多个现实和历史中的人物原型。水平与垂直交叉的复杂结构，描绘了基督来临之时，审判生者和死者的刹那，被他免罪的人将得到永生。
7、法庭上的芙丽涅法庭上的芙丽涅 热罗姆 法国
油画 作于1861年
8、破壶 格瑞兹
法国 油画 椭圆
108×86.5厘米
现藏巴黎卢浮宫
9、向日葵 1888年 文森特·凡高 荷兰
91×72厘米 布 油彩
伦敦泰特画廊藏
10、拉斐尔《西斯廷圣母》The Sistine Madonna Raphael 1513拉斐尔「圣母像」中的代表作《西斯廷圣母》，窗帘揭示了圣母怀抱圣子的三角形布置。圣母的衣着白红蓝三色，分别象征着纯洁、爱和真实。
11、乔托《犹大之吻》Kiss of Judas Giotto 1305乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
12、文森特 • 梵高《星月夜》 The Starry Night Vincent van Gogh 1889
这幅梵高后期在精神病院创作的《星月夜》，旋转躁动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，被汹涌动荡的蓝绿激流裹挟吞噬，夸张手法描绘的变幻星空，仿佛看得见时光的流逝。天空下安睡的村庄是如此宁静而安详。淡蓝的色调，动感的线条，自由的时空感仿佛脱离现实的幻象，反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的臆想世界。
13、马塞尔 • 杜尚《下楼梯的裸女》 Nude Descending a Staircase Marcel Duchamp 1912
杜尚立体主义兼未来主义的先驱之作。
14、波提切利 《维纳斯的诞生》 The Birth of Venus Sandro Botticelli 1482-1486《维纳斯的诞生》是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。
米勒现实主义艺术风格的典型代表《晚祷》。
这幅引发巨大争议的作品，介于写实和印象主义之间，明暗交错和光影变化，简化的细节与模糊的背景，被视为印象派的先驱之作。
17、柯罗《孟特枫丹的回忆》Memory of Mortefontaine Camille Corot 1864柯罗代表作《孟特枫丹的回忆》，融合了自然风景的关键元素，营造出完美和谐的图景。优雅的大树、波澜不惊的广阔的水面，安静的人物形象沐浴在柔和、弥漫的微光中。以高度的宁静感，浓缩了抒情与诗意的世界，具有梦幻的浪漫主义内涵。
马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
《阿尔诺芬尼夫妇像》是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 • 凡 • 艾克在此。」
20、保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》 Battle of san Romano Paolo Uccello 1440
21 、委拉斯凯茨《宫娥》 Las Meninas Diego Velazquez 1656
委拉斯凯茨高度感染力的绘画巅峰《宫娥》，利用镜子反照的空间，记录了自己为西班牙国王作画的场景，以及公主突然闯入的偶发瞬间。这幅精心构建的「关于油画的油画」，运用透视法、几何学、视错觉等，呈现出多层次的空间与丰富的视觉效果。
22、海伦娜.弗尔曼肖像
1620-1625年 79×54厘米
现存伦敦国立美术馆
法兰西德斯大画家鲁本斯（1577-1640）的父亲是律师、安特卫普参议员，他参加反对西班牙侵略的起义，西班牙国王阿尔巴公爵将他列入黑名单，他便携妻与三个儿子逃往德国，在威斯特法利亚的赛根生了鲁本斯。他十岁丧父，母亲带他回安行卫普，在公主身边当侍童。
但他对母亲说：“我宁愿当艺术家，也不想当皇帝。”
此画为爱伦娜的姐姐的画像。他的画构图宏伟，色彩华丽而富于变化，明暗对比显著，线条蜿蜒而有优美的旋律，人物健壮，充满热情。
23、毕加索《阿维尼翁的少女》 The Young Ladies of Avignon Pablo Picasso 1907
毕加索《阿维尼翁的少女》是20世纪最著名和享有盛誉的图像之一。五位裸女诱惑的望向画布之外。多样的视点、撩人的姿态、扭曲的面孔，粗粝的形体，使画作充满不安的力量。激进的几何风格，标志了立体主义的诞生。此画包含的元素被现代主义运动吸收，其理念不断的挑战着艺术世界和公众。
《野兔》一丝不苟的细节极为引人瞩目，照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影，把每根独立的毛尖都凸显出来，不同凡响的处理呈现出魔幻的质感，仿佛动物也在思考着观者。丢勒现存作品的多样性和品质，证明了其在艺术史的重要地位。
25、博斯《人间乐园》 The Garden of Earthly Hieronymus Bosch 1500博斯非同反响的大型三联画《人间乐园》：通过透视与风景的衔接，从左至右，描绘了人类从纯美的天堂，途经充满变数与挣扎的人世，逐渐堕落至罪恶地狱的全过程。充满奇幻色彩的想象，对20世纪超现实主义有深远影响。
26、乔尔乔内《牧羊人的朝拜》 Adoration of the Shepherds Giorgione 1505《牧羊人的朝拜》是文艺复兴盛期最精美的基督诞生画之一。
27、小荷尔拜因《外交官们》 The Ambassadors Hans Holbein the Younger 1533《外交官们》是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作，充满隐藏的意义和让人痴迷的矛盾。画作展现两位法国法国庭臣的肖像。
The Miracle of St Mark Freeing the Slave Tintoretto 1548
《圣马可的奇迹》表现正置于死地的奴隶，被从天而降的威尼斯守护神圣马可挽救的情节，隐喻的宗教方式，象征了威尼斯的独立与拯救基督徒的使命。奴隶的倒卧姿态，倒挂的圣马可身躯，都显示了丁托列托表达急速运动中的人体透视的能力。构图奇幻、光影强烈，超脱了庄重和谐的文艺复兴画风，别具一格。
《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。表现基督参加婚宴的情景。古典建筑围绕著的豪华庭院中，成百宾客饮酒庆贺，乐师仆役穿插其间。
30、无名女郎 克拉姆斯柯依 1883年这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
31、拾穗米勒 法国 1857年巴黎 卢浮宫藏《拾穗》是米勒最重要的代表作。
这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画，描写了农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。她们身后那堆得像小山似的麦垛，和她们无关，表达了米勒对农民艰难生活的深刻同情。
32、提香《掠夺欧罗巴》 1559-1962
1551年，提香创作取材于《变形记》的「诗歌」系列。
33、老彼得 • 勃鲁盖尔《雪中猎者》 1565地景名作《雪中猎者》，是勃鲁盖尔风景领域的最高成就。
34、埃尔 • 格雷考《奥尔加斯伯爵的葬礼》 1586画作中对威尼斯式色彩的运用和变型拉长的形体表达，预示了未来表现主义的出现。
35、卡拉瓦乔《基督下葬》 1600祭坛画《基督下葬》是卡拉瓦乔最受倾慕的作品之一，描绘基督被钉十字架后，由约翰、尼哥底母、马利亚等人为其下葬的悲剧场景。强烈的自然主义、明暗对照的光影技巧，以及围绕事件的对角线构图，既融汇了古典意味又充满现实主义风格。
36、保罗 • 鲁本斯 《战争与和平》1629鲁本斯以热情洋溢，气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术当之无愧的翘楚。
37、带珍珠耳环的少女 维米尔 1665年这幅画是荷兰伟大画家维米尔1665年作。画作以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点，以黑暗为背景，衬托少女侧身回眸的情貌。此画面世三百多年来，世人都为之惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
38、足球运动员 亨利·卢梭 法国 1908年现藏纽约古根海姆博物馆。
画家把几个形象可笑的运动员，画成囚犯般的样子，不仅比例失调，而且环境也神秘：在两旁密集排列的树木中间奔走着，尽头是球场的栏杆。显然，这一切不是真实的生活，而是不可解释的梦幻。法国自学成才的画家卢梭在此探索了稚拙与神秘的双重思维。
40、乔治 • 拉图尔《油灯前的抹大拉》1635法国画家拉图尔是17世纪的「光线大师」，《油灯前的抹大拉》是其经典之作，描绘抹大拉以手托腮，在微暗的光线下耽于默想，为自己的罪忏悔。
这幅伦勃朗受雇于阿姆斯特丹射手连队所作的肖像画，展现了巴洛克传统的绚烂风俗场景。伦勃朗通过大师级的明暗法和戏剧性场景，跳出传统集体肖像的陈规，另辟蹊径。描绘了卫队上尉率领黄色铠甲的中尉集结队列。
42、尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亚的牧人》1648
43、维米尔《绘画艺术》 1666尼古拉斯 • 普桑《阿卡迪亚的牧人》，展现夕阳西下，传说中的世外桃源阿卡迪亚，四人围着墓碑的探讨。墓碑拉丁文铭刻「即使在阿卡迪亚也有我」。男女牧人构成形象化的情绪对比。希腊雕刻风格的服饰，牧歌式的悲凉情调，崇高的艺术表现手法激发思古之幽情，也隐含着对「死亡」更深层次的讨论和思索。
《绘画艺术》是维米尔绘画技艺集大成的代表，富含了许多哲理性意味的元素，耐人寻味。背对观者的画师正面对模特作画，人物的服饰和姿态，屋内的物象和摆设，所有细节精准鲜明、细致入微。维米尔正试图通过此画，传达展现他的才华、实力、技艺和品位，以及对时尚潮流和古典内涵的掌控。
44、克罗德 • 洛林《阿斯卡纽斯狩猎西维亚牡鹿》 1682画作讲述古典神话《埃涅阿斯记》里的故事。阿斯卡纽斯狩猎之时，愤怒的朱诺让其箭射死提洛斯女儿西维亚的牡鹿，由此引发战争。洛林以理想化的诗意气氛，展现了风暴前的平静。光线赋予形体闪耀而轻盈的气质。壮丽的景观和雾气弥漫的地平线，勾勒出淡淡的哀伤气氛。在对光线的处理和理解上，洛林走在艺术发展的最前沿。
45、华托《舟发西苔岛》 1717西苔岛，是希腊神话中爱情与诗神游乐的美丽岛屿。华托将画作转变成梦幻和浪漫的奇幻故事。聚焦于贵族男女成双结对，准备离开西苔岛之时，中了爱情魔咒的恋人留在维纳斯前，即将离去的女子回眸，恋恋不舍。梦寐以求的天堂胜景和永恒之爱，毕竟只是海市蜃楼，洛可可式淡淡的忧郁气氛弥漫画间。
夏尔丹《午餐前的祈祷》是18世纪风俗画的杰作，与当时矫揉造作的洛可可截然不同，表现了家中静谧虔诚的一幕。年幼的女孩，在饭前祈祷时犹豫不决，不知所措地抬头望向母亲。简朴虔诚的气氛，充满了含蓄却浓郁的感情色彩。厚实粗糙的画面质感，更接近现实生活的本来质地，捕捉了平淡生活中易于忽略的温情瞬间。
47、加纳莱托《在威尼斯迎接法国大使》1740加纳莱托广阔的风景画《在威尼斯迎接法国大使》，展示了1726年，法国驻威尼斯大使格尔基伯爵来到威尼斯时，盛大庄严的景象。
48、威廉 • 贺佳斯《婚后不久》
1743
贺佳斯是英国艺术史上最具影响力的肖像画家和讽刺文学者。《婚后不久》是《时髦婚姻》六幅画中的第二幅。酒醉困乏的爵士依然身着头天晚上的服饰，妻子则伸着懒腰，彼此的厌恶在相处中暴露无遗，而管家正忍无可忍的愤然离去。讽刺了揭示了当时社会风气下，贵族妇女被安排婚姻的弊端，也显示出艺术家的敏感、洞察力和才能。
49、弗朗索瓦 • 布歇《躺着的少女》1751
《躺着的少女》是洛可可大师布歇最著名的画作，摆脱了神话或故事的叙述背景，呈现出对官能的直接赞美。柔美的光线、丰韵的肉体、迷人的织物，散发着致晕的香韵。整幅画作的基调是纯真的，正如画家所言：
「她像百合花那样洁白，拥有自然或艺术所能赋予的所有美丽。」
50、弗拉格纳尔《秋千》1767
作为18世纪艺术最知名的图像，弗拉格纳尔的《秋千》体现了洛可可艺术的优雅和俏皮。
右侧阴影中的丈夫正在推秋千，左侧则是藏在灌木丛中的情人。两位倾慕者同时沐浴在阴影中，但情人伸展的臂膀有明显的雄性气息。弗拉格纳尔将荡秋千的主题处理成不贞的象征，通过添加机智的细节体现了自己的风格。
51、库尔贝《画家的画室，真实的隐喻》1855这幅叙事程度极高的画作，是写实主义创立者库尔贝的杰作。构图中心正在创作的库尔贝，象征性了绘画中「真理」的观念，躶体模特是非理想的美的化身。艺术工作室的环境氛围中，孩童的意见超越他人之上，说明观察和表现当代现实的美，对艺术而言至关重要。标题语义双关，既是真实的隐喻，也是库尔贝对写实主义背后哲学的隐喻。
52、惠斯勒《灰与黑的排列：艺术家母亲》1871《灰与黑的排列：艺术家母亲》，在离散和重叠的轴线系列里，组织呈现了简化、分析性的研究。画面提供了视觉对位法的某种形式，线条的棱角支配了画面，惠斯勒的侧影与支配性的图像风格形成共鸣，提供了视觉形式的对照。画作预言了50年后才开始的几何抽象风格。
53、贝尔特 • 莫里索《梳妆台前的女子》Hide and seek
Berthe Morisot
1873
印象派杰出的女画家贝尔特 • 莫里索，试图把光的效果完美化。《梳妆台前的女子》中，光落在皮肤上的变化，和裙子上的方式形成了对比，这是大师级的手法。莫里索倾向于用更加准确、而非抽象的风格创作，画作常集中于女性，对其日常的室内生活进行了更加广阔的研究。
54、埃德加 • 德加《舞蹈教室》The Ballet Class
Edgar Degas
1874
这幅《舞蹈教室》是印象派画家德加，「芭蕾舞女」系列中最有代表性的一幅，颠覆传统规则的「快照」式构图，呈现了印象派对捕捉当代生活主题的激情。生动的笔法、明亮轻盈的色彩带有印象派的典型特色。画作还巧妙运用了日本版画「中断」构图的戏剧性技巧，结合传统形式和现代技法，赋予日常生活以全新的现实活力。
Salome Dancing before Herod
Gustave Moreau
1878
这幅莫罗的名作，取材于《圣经》故事。
56、托马斯 • 庚斯博罗《安德鲁夫妇》
Mr and Mrs andrews
Thomas Gainsborough
1750
An Experiment on a Bird in the Air Pump
Joseph Wright of Derby
1768
The Death of General Wolfe
Benjamin West
1770
The Nightmare
Henry Fuseli
1781
60、路易 • 达维特《贺拉斯兄弟之誓》
The Oath of Horatii
Louis David
1785
67、托马斯 • 科尔《帝国的历程：毁灭》
The Course of Empire
Thomas Cole
1836
68、透纳《勇猛号战舰被迫销毁》
69、罗伊茨《华盛顿横渡特拉华河》
70、约翰 • 米莱《奥菲利亚》
拉斐尔前派最受欢迎的画作。
71、威廉 • 亨特《世界之光》72、雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》
Dance at Le Moulin de la Galette
Auguste Renoir
1880
73、乔治 • 修拉《大碗岛的星期日》
Vision after the Sermon
Paul Gauguin
1888
高更借宗教传说与现实生活的结合，描绘《创世纪》中的故事。
77、亨利 • 洛特雷克《红磨坊的舞会》表现主义画家爱德华 • 蒙克的《呐喊》，这个血红色残阳映衬下的痛苦的表情，成为表现主义的代表之作。蒙克通过系列红黄交织的波浪线，挤压扭曲的面部表情，呈现出呐喊和尖叫的恐怖图景，尽端无动于衷的人影，强化了内心崩溃边缘的极致疯狂。正如蒙克所言：「只有一个疯子能画出它。」
79、亨利 • 卢梭《沉睡的吉普赛人》80、毕沙罗《蒙马特大街》
81、康定斯基《构图八》
弗兰茨 • 马尔克认为艺术的「动物化」能唤醒万物心中的某种神性。笔下的动物都以一种英雄的、甚至沉思的形式来呈现，激起恢宏壮丽的感受。《蓝色大马》以蓝色构成的三匹马占据空间，低首闭眼，从温暖绚丽的背景中突起，安详而温和。鲜艳明确的色彩，起伏有致的曲线营造出宁静感人的世界。
85、马克 • 夏加尔《我与村庄》87、乔治 • 布拉克《静物》
88、雷东《独眼巨人》
90、埃贡 • 席勒《拥抱》
91、莫迪利亚尼《裸女》
92、克劳德 • 莫奈《睡莲》
94、蒙德里安《黄、蓝和红的构图》
