一集被骂烂，我替大神不服
Sir在2020最期待的新美剧中。
似乎只有它如期来了——
《雪国列车》
Snowpiercer
令人兴奋只因一个名字——奉俊昊。
7年前的电影《雪国列车》，集齐当时最炙手可热好莱坞一线演员（美队、艾德·哈里斯、蒂尔达·斯温顿）。
导演却是个韩国人。
因为那是拍出过《杀人回忆》《母亲》《汉江怪物》的奉俊昊。
美剧版，奉俊昊同样以监制身份加入。
可看完第一集……
Sir有点怀疑这监制一职的分量。
Sir先声明：
拿剧版跟影版对比，确实不公平。
但从剧集的命名，到主创阵容来看，都是冲着收割一波影版粉丝去的。
所以Sir这样对比也还算厚道。
观众先入为主的滤镜，导致剧版开播后口碑一般。
豆瓣评分，以Sir肉眼可见的速度下降。
开播8分片，到如今7.4。
问题出在哪？
先看导演，往日作品，也都是8分片水准。
再看监制，韩国两位证明过实力的导演：
奉俊昊+朴赞郁。
演员可能差点意思。
但毕竟也还有凭借《美丽心灵》得过奥斯卡最佳女配的詹妮弗·康纳利撑着。
名声不足。
实力、脸蛋，还是够的。
那究竟问题出在哪？
只能从剧集本身去找了。
故事，两个版本几乎是两个完全不同的故事。
它们都改编自一部同名法国漫画。
不同之处在于——电影仅摘取漫画的末日列车概念，在此基础上奉俊昊编写了一个全新故事，大多数角色在漫画中并没有。
剧版，则是最接近原著漫画的作品。
开场就用漫画形式进入。
接着，走向与漫画故事进程几乎同步。
一位在车尾德高望重的老爷子上吊自杀，引燃了车尾人的反抗热潮。
但与此同时，其中一个被从车尾带出来的底层人莱顿（戴维德·迪格斯 饰）。
见到除蛋白块之外的食物时，流露出“不可置信”的表情。
他是剧集的主角之一，也是整部末日列车上，唯一有过凶杀案调查背景的警探。
把他带出来，因为车长需要他去侦破一宗命案。
裸男分尸案。
那叫一个惨——四肢被切去，连生殖器也被割掉。
每天吃喝玩乐的上流贵族，完全慌了。
剧版主线，大概就是这桩命案，以及背后牵扯出更巨大的阴谋。
呃……
听起来很悬疑。
其实也很套路。
这也是剧版与影版最开始的差距——
如果说奉俊昊的电影是一次以悬疑包裹的社会性反思；
剧版，则更像是一次故弄玄虚的普通悬疑故事。
有疑点。
但失去了疑点之外，更悠长的追问。
于是，为了撑起相应的剧集长度，它必须填充一个又一个反转以刺激观看欲望。
比如第一集就出现的“大招”。
——直接把影版最大悬念，提前公布。
列车车长的身份。
那个在第一集中以车厢乘务员出现的女主梅兰妮（詹妮弗·康纳利 饰）。
结尾处，衣服一换，摇身一变。
坐在了处于列车最前端的驾驶位，控制着人类最后希望的命运。
旁边一位俊男温柔地留下一句：
列车是你的，威尔福特先生。
当然，故事还需要观望，毕竟只第一集。
真正拉开差距的，则是制作层面的精细度。
Sir的第一感觉——代入感，太弱。
说几个细节。
一个人满为患，拥挤地生存了6年零9个月的地方。
会是什么样？
地板，整洁干净——
人脸，水灵灵反着光——
眼镜，晶莹剔透——
电影版里呢？
那简直是人间地狱。
手指，夹着污垢，干瘦且青筋暴起——
人脸，黑不溜秋。
所有随身物件，都有不同程度的磨损，破旧。
不是Sir鸡蛋里挑骨头。
作为以制作精细度闻名世界的美剧，这样的程度无疑透露着敷衍。
底层，实在太干净了。
制作跟不上的后果，是故事的信服力下降。
完全不像走投无路的起义。
更像是，一群为了反抗而反抗的暴徒。
还是一个细节。
电影里，士兵为了查数。
吩咐车尾的那些人，蹲坐下去。
这群人是如何坐的，慢慢向后推了一步，再坐下去。
整齐划一，仿佛训练已久的动物。
恐惧、卑微、无力。
电视剧里？
一个个精神小伙上身。
士兵上前训斥，没两句话对方就发飙了，直接起身反击。
一边是退。
一边是进。
Sir无法相信，这是一群长期被压抑在极权下的“车尾人”，也感受不到阶级剥削的残酷。
不要小看细节。
某种程度上，奉俊昊今日的成功，就在于对细节的偏执。
他对一个镜头痴狂到什么程度？
众所周知，奉俊昊接拍电影有一个前提：
100%的导演剪辑权。
唯独《雪国列车》破例，因为当时哈维·韦恩斯坦的公司买断了电影的北美发行权，并要求奉俊昊重新剪辑一个新版本，增加动作戏，减少文戏。
有一个镜头，奉俊昊死活不舍得删——
安保在美队面前，用斧头活活剖开一条鱼。
韦恩斯坦也死活想不明白：“为什么是鱼？我们要动作戏！”
奉俊昊此时灵光一闪，两人出现以下对话：
- 哈维，这一幕对我来说有特别的意义。
- 哦？奉，是什么意义？
- 这很私人。我的父亲是个渔夫，这一幕是致敬我父亲。
- 你早说啊，奉！家人是最重要的，你能留下这一幕。
- 谢谢。
奉俊昊日后接受采访坦白：
“这他X的是句谎话，我爸不是渔夫……”
哈哈哈。
的确，是不是鱼，杀不杀鱼，似乎并不影响电影剧情。
但这一个镜头表达的决心，以及待宰的“鱼”对主角自身没有退路的隐喻。
正是一个个细节，才让电影在“好看”之上，有了丰富的意味性。
最后，Sir还是要说一点期待。
剧版不是没有亮点。
比如对车厢世界呈现的升级。
视觉上，更加鬼魅。
水族馆车厢里，不仅保留着地球上原有的海洋生物。
还有裸女同游。
台词上，也有更深一步的世界观阐释。
比如底层人与上层人，关于一颗“草莓”的对话。
足够你细品：
这种浆果代表五千或六千卡路里
它含有糖 食用纤维和维他命C
它的地位与其价值相称
这些草莓
对土壤真菌和线虫很敏感
所以我们也不会让它增殖
你和我 以及车上的所有人都如此
这里存活的一切都取决于他的平衡
还有很好地继承电影版的一点：色彩。
电影版里，颜色划分了每一个等级。
黑色。
是车尾。
从车尾到中层时，颜色有了些亮度。
火把在黑暗中出现。
并为他们打赢了这一仗。
到了学校，色彩开始丰富了起来。
光线也逐渐明亮。
直到逐渐进入了富人区后。
桑拿房，是金黄色的。
火车头的永动机，是如钻石一般的晶莹透亮。
饱和度层层递增。
越来越高级的颜色，也预示着逐渐进入的上流社会，所看到的不同世界。
人数，越来越少。
空间越来越大。
剧版依旧把颜色，变成镜头的第二语言。
在这里，颜色代表了制度。
莱顿从车尾被带到第三车厢，一道光突然出现。
突然映入眼帘，格外的刺眼。
随之而来，第一件有显眼颜色的，面前的一碗南瓜汤。
橙色。
与以前黑乎乎的“食物”大相径庭。
这种颜色的跃迁，代表着不可逾越的等级制度。
三等车厢，是南瓜汤加芝士三明治。
一等车厢，就成了奶油蛋糕，或是依照个人口味、爱好定制的特别早餐。
颜色被规范得非常严格。
列车长的衣柜里，打开只有同样款式的蓝色西装，白色衬衫和无袖长裙。
这一幕如此熟悉。
仿佛见过。
《使女的故事》里也用过这样的手法。
△ 使女一律穿红色长袍。而使女的女主人，则是蓝色的长裙
除了按“规矩”安排的色彩和制服之外。
在剧版的《雪国列车》里，透露了一个电影版里没有说到的数字——
1001。
这是这列火车车厢数。
1001，偏偏多出了那个“1”。
一头一尾之下。
反而还多出了一个除不尽的多余数字。
多余，是这些底层人登上火车后的命运。
而这样残酷的命运，足以让每个人对生命产生不一样的理解。
活着，不再是第一位。
当莱顿再遇到自己的前任。
她为自己开解，说从车尾跑到“链接”处，生活条件好了一些。
但至今，她仍怪罪莱顿当初把她带上车：
我本来可以和我母亲共赴黄泉的
我们本可以和你兄弟一起死
但你却让我活下来
就为了去尾车遭罪吗
在Sir看，“末日列车”的设定天生带着颠覆的基因。
奉俊昊，颠倒的是阶层，以此引起人类与制度间的反思。
我想探讨人类和这个系统的观念，还有尝试破坏这个系统的那些人发起的叛乱……我拍电影是因为我想要了解人类，对于我来说，科幻电影不是激光束和奇异的景象，而是直接处理这些想法的方式。
而剧版，从命案的主线，到各种关于“生命”的意象：
水族馆中的裸女，刚结出果实的草莓……
它要颠倒的，可能是我们对生死的态度。
就冲这一点，Sir愿意等。
毕竟这“2020最期待新美剧”的头衔……
不能第一部就被打脸吧。
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