张艺兴英文唱出“霸王别姬”的故事，我的“尴
被称为今年最没有“戾气”的音综《我是唱作人2》，赛程已经过半。从“摇滚老炮”郑钧，“仙气儿”十足的霍尊，到喊着“嘞是雾都”的rapper Gai，再到从网络歌手中突出重围的隔壁老樊。
这档节目无论从音乐作品输出的质量，到节目本身的看点，都能排进2020年迄今为止优秀音综节目的前三强。
从节目宣导到正式开播，其中最为人关注和讨论度居多的莫过于“顶流”张艺兴。
以Idol身份出道，到现今转变成歌手身份的张艺兴，一路走来，赞誉与质疑相伴。
通过节目，我们能看到张艺兴一直在努力去摘掉身上的标签，希望真正能用音乐证明自己的“歌手”身份。
从《Joker》到《爱莲说》，再到《马》，张艺兴一直在尝试不同风格，在音乐上突破自己。而他也用作品，扭转了节目中其他歌手对于“流量歌手”的偏见。
当然，“路转粉”的事情，天天都在上演。就像网友评论所说：从喜欢他的人，到喜欢他的歌。
在这样的期许下，张艺兴发表了他的第四张个人专辑先行曲《玉》。
新歌一经发布，便登上42个国家和地区的单曲总榜，并登顶5个总榜，登上40个国家单曲pop榜，共登顶6个pop榜。
单看这成绩表，风靡全球有点夸张，风靡了小半个地球还是有的。
歌曲以中国传统文化为底蕴，结合流行音乐的改编，用全新方式重新演绎了《霸王别姬》的故事。歌曲MV中，张艺兴更是尝试花旦造型，颇为惊艳。
以戏曲前奏引入，结尾配合葫芦丝收尾，旋律抓耳，节奏让人瞬间颅内高潮。发布后拿下豆瓣7.2的评分，超过一半的人给了五星好评。
“中西合璧”的创新方式，也将张艺兴一直宣导的“M-pop”的理念表达出来。
其实早在2018年的专辑《梦不落雨林》中，张艺兴就提出了“M-Pop”的概念，也就是“Mix-Mandarin-Pop”，指用中文作为基本语言演唱，加入一种或一种以上其他国家语言的歌曲。
然而就是这样一首被外界普遍认为是“佳作”、粉丝高喊“不允许说不好听”的歌曲，却出现了最大的败笔。
而这个“败笔”也恰恰体现在张艺兴一直坚持的“M-pop”的概念上。
要知道，“M-pop”的前提条件就是“以中文为基本语言”，在此基础上再加入其它语言为辅。
然而《玉》的出现，却与其所宣导的恰恰相反。
纵观整首歌曲，以《霸王别姬》为背景，本应是一首极具深意的歌曲。
但80%以上的歌词为英文，仅有的几句中文歌词含义也是流于表面的直白、简单至极。
尤其是副歌部分的“玉玉玉玉”，也被吐槽为“如果不比照歌词，倒像是赶马车时喊得吁吁吁。”
诚然，“玉玉玉玉”的歌词搭配整体编曲，听上去不会有过多的违和感。但张艺兴的中文歌词水平，也实打实的暴露出短板。
以“西式为皮，中式为骨”，奈何呈现出的效果却成了“画皮难画骨”。浮于皮相的“M-pop”距离成熟，甚至是成功还有相当长的距离。
当然，这并不是张艺兴一个人的错。在现今叫得出名字的顶流歌手中，依赖英文成了这些歌手的通病。
想来中国文字博大精深，想要完美掌握并运用中文营造好意境，也并非易事。相比之下，英文单词就要简单许多。
例如此前蔡徐坤在参加《偶像练习生》时，在初选舞台表演的，写给歌迷的自作词歌曲《I wanna get love》。加上妖娆的舞蹈和稳定成熟的台风，让见过了顶级男团的程潇和周洁琼都眼冒桃心。
但回归歌曲本身，同样的，歌曲几乎一半以上的英文rap歌词。虽然简单易懂，但也让当时的rap导师欧阳靖指出“歌词简单”的问题。
而后来把蔡徐坤推上风口浪尖的歌曲《wait wait wait》，更是备受争议。
虽然蔡徐坤包揽了该歌曲的作词、作曲、和声、制作人，表现出了他在音乐上的满满野心。蔡徐坤更是凭借这首纯英文歌曲获得了“年度华语金曲奖”，引来嘘声一片。
尽管不能把奖项颁发归咎到蔡徐坤身上，但单从歌曲质量上看，你可以称他是蔡徐坤的一次“勇敢尝试”，但把它归类为“华语金曲”范畴，我想当时的评委应该是出于讽刺意味吧。
就像张艺兴两年前，在“音乐风云榜”领奖时曾说道：“我一定要带领华语乐坛进军全世界”！喊出豪言壮语之后，歌曲具备“国际范儿”似乎也是理所当然。
只不过，在国际化的外衣下，想要将中国文化融入其中，却不得要领，还有些不伦不类。
或许是韩团出身的缘故，歌曲中重复出现“baby”等韩歌最常用的歌词，韩风十足。如果不是预先做过功课，当你第一次听到《玉》时，是很难将它与“霸王别姬”联想到一起。
用编曲掩盖歌词的瑕疵，绝不会是长久之计。这倒让人想到此前丁太升评价张艺兴有关“文化底蕴”的问题。
对于新歌《玉》，评价也出现了两极分化的态势。
专业乐评几乎一致予以好评，就连为人所不解的“六个玉字”，也被解读为是“六个玉形成六次重击，成为了整首歌曲的Hook”，“玉”也成了名符其实的点睛之笔。
《玉》由张艺兴联手加拿大知名制作人MurdaBeatz共同完成，强悍的制作阵容，让《玉》在一众专业人士眼中又有了全新的升维。
关于歌手和他们的作品，大家常常讨论一个话题：歌手创作，到底是要坚持自我风格？还是要面向大众审美？
实际上，作品诞生的目的，不也正是为了接受大众审评和意见，从而获取广泛的喜爱和认可吗。
坚持自我风格，是歌手对于个人作品的基本尊重，这与面向大众审美并不冲突。
而这也正是导致张艺兴新歌《玉》，评价两极化的原因。对于普通听众而言，他们不一定具备专业乐理知识和音乐审美。一首歌曲好听与否，普通听众的选择或许更加简单。
喜欢的，就是精品；不喜欢的，自然就成了残次品。
就拿被专业乐评盛赞的六个“玉字”，普通听众在不带有滤镜的前提下，于他们而言，六个玉字就像是“硬凑出来”的歌词，也是最尬的Hook。
而大家一致强调的“创新编曲”，在普通听众看来，张艺兴并未跳出自己的“舒适圈”。
而《玉》从风格、编排等方面，整体感觉与他之前的《梦不落雨林》《Sheep》等歌曲相比，感觉大相径庭。张艺兴始终没有脱离“idol风格”的限定，所谓的大胆尝试，也是在自己可控前提下进行。
专业乐评与普通听众的意见相左，让《玉》成为了一首集好听与难听于一身的作品。
这对于外界评论张艺兴新歌“翻车”的评价，歌迷们自然群起攻之，粉丝直言：“不允许你们说难听！”
更有甚者，将对张艺兴新歌评价的“不同声音”全部归结为“不是歌的问题，是人的问题”上面。
只是这种“护犊”心理的粉丝偏爱，真的对张艺兴好吗？
诚然，通过《我是唱作人2》中张艺兴的表现，我们的确必须承认，作为顶流歌手，张艺兴对于音乐的执着和追，以及他的编曲能力，大家有目共睹。
而对于这次新歌《玉》的大胆创新融合，也确实值得鼓励。张艺兴把中西方音乐相碰撞和融合，M-pop的具象化，无不是一次勇敢尝试。
这对于一个顶流偶像歌手来说，其实是要冒着不小的风险的。但至少张艺兴，勇敢迈出这一步的勇气，还是值得让人佩服。
如之前所说，歌手的作品不是只面向专业人士和粉丝的“小圈子”的衍生物。每个人的音乐审美不同，对同一歌曲的认知和感受自然也不尽相同。粉丝偏爱歌手，我们可以理解。
但歌手本身，却不能沉醉在歌迷嘴里“有才华”的赞美声中，不可自拔。歌手们多听听粉丝之外的声音，才是制胜之道。