风靡几百年的洛可可之美：因反对旧俗而生，以
路易十四死后，法国宫廷从凡尔赛宫搬回了巴黎的老宅邸。启蒙运动的兴起使得人们开始了对于繁文缛节的宫廷礼节的反抗，宏伟却沉闷的暗色巴洛克风格也逐渐被摒弃，贵族们转而开始追求更为轻松，愉悦的生活，时尚开始表现出对于自由的追求和美好的幻想，洛可可由此产生。
华丽是洛可可的外衣，粉嫩却明艳是洛可可的主调，俏皮是洛可可的灵魂。繁复到夸张的层层裙摆，上面点缀着精致碎花，花朵蝴蝶结装饰着深开的领口，将贵妇雪白的肌肤衬托的更加诱人，袖口层层雪白的蕾丝，再点缀着珠宝做装饰，宛如巨大的鲜花在女子玉臂开放。头顶高髻配着巨大的羽毛饰物，发间闪烁着钻石的光芒。各色尖头的缎子高跟鞋在行走间发出清脆的声音，可爱的牧羊犬跟在裙摆后面跑跳。以粉嫩的色调打底佐以不对称的线条纹路，优雅中带着轻松愉快的氛围，这就是洛可可，精致而甜美，轻浮而俏皮，来自于十八世纪的法国，在历经几百年的沉淀，依旧被我们使用的经典。
图｜洛可可创始人蓬勃杜夫人
时代的洪流，女权的崛起造就了洛可可从宗教改革和文艺复兴开始的启蒙时代势不可挡的胜利游行，十七世纪末期，反对君主制的声音从四面八方响起，此时，君主制的威严只是在僵硬的浮华和轻浮的仪式上表现出来的。对权贵的不满在贵族圈子和上层资产阶级中激起了反抗，对更自由的生活和更开放的表达的渴望就这样产生了。艺术顺应时代潮流，也在改变着风格。在18世纪的前25年，在一次几乎不引人注意的转变中，巴洛克风格让位于洛可可风格，这个时期也被称为巴洛克晚期。
洛可可"一词源自rocaille，法语为瓦砾或岩石。罗卡耶（Rocaille）是指花园石窟中的贝壳制品，是洛可可时期装饰艺术中蛇形图案的描述性词。这次"转身"在服装，建筑、装饰和艺术表现中都可以体现。人们把重点放在自然上，这并不是说现在人们对自然的普遍忠诚得到了恢复，而是与路易十四时代所塑造的浮夸、英雄的形象相比，风尚和实践当然在某种程度上变得更加自然了。一场宫廷音乐会正在上演，大自然像戴上了面具。
图｜路易十五的情人
洛可可式设计趋向于夸张华丽，具有复杂的图案和最好的材料。调色板淡淡柔和，设计异想天开且不对称。宫廷生活是轻松、有趣和享受特权财富的生活，而往往忽略了随之而来的更严肃的责任。时尚开始反映出这种追求享乐愉悦的利己主义，服饰，装修力求完美。
虽然洛可可风格来源于巴洛克，二者都以精致的装饰闻名，但是继巴洛克时期以极端的装饰来表现庄严的力量，洛可可风格完全抛弃了巴洛克风格的严肃性，而将重点放在财富和装饰上。比之巴洛克的戏剧性，严肃，洛可可风格带给了人们轻松，自由，俏皮的感受，更加迎合了人们愈增愈烈的对自由的追求。同时与巴洛克时代代表的男权主义不同，洛可可暗含了女权的崛起，此时女性的地位的逐步提高，使得这个群体拥有了更多的社会权力以及社会认可度。
圣加布里埃尔认为，法国必须不受“男性统治和战争的驱使，而应处于淑女统治之下，以促进更和平的社会。”自此洛可可时代拉开帷幕。
图｜18世纪法国宫廷“时尚圈'
洛可可辉煌百年至今仍被时尚界吹捧，是什么奠定了它的不朽18世纪初，紧身胸衣重新被引入时尚领域。它的作用更像是建筑物上的用来固定的脚架子，可以按照流行的式样来塑造形体。所以它的设计更多的是考虑潮流风向，而往往不顾穿着者的自然身材，为了达到纤纤细腰的效果收紧系带，将穿着者的身材达到重塑效果，然而这同时也会使穿戴者呼吸困难，造成内部器官损伤。
由于当时许多贵族的生活集中在私人庄园，而不是正式的法庭上，妇女开始公开穿着以前只能在私人场合穿的宽松裙子。这种服饰被称为"robe volante"， 华托服，面料多以淡色塔夫绸，内衬有皮草装饰，衣角处缀有蝴蝶结花朵等装饰。大的褶皱从后面一直垂到地面，下面是一条圆形的衬裙。色彩丰富，深色的面料，精致而厚重的设计感。这种早袍式的穿着开始逐渐流行。但是这种裙子仍然使用紧身胸衣来凸显穿着者的性感身姿。在洛可可式风格的早期，它是宽松而随意的。
图｜18世纪法国洛可可服饰
在路易十四去世后，服装风格开始改变。时尚转向更轻松、更轻浮的风格，以其柔和的色彩、更暴露的连衣裙以及宽大到蓬松的裙摆、褶边、蝴蝶结和蕾丝作为装饰而闻名。此时时尚过渡到：紧身胸衣，低开领口宽底裤，大量的蕾丝、缎带和鲜花装饰着。宽大的褶皱裙摆的流行，使得宽箍的成为了正式场合服装的必需品，在特殊情况下宽箍的尺寸可达到16英寸（4.8米）。
另一种非正式服装是"pet-en-l'air jacket" 。这件夹克有一个背带结构，穿在衬裙外面。它看起来就像一件法式长袍，配上一条短裙子。它可以用钩和眼(口沿纵向分开)固定，用丝带系住或用别针别在有装饰花边的紧身胸衣上。这种衣服是在家里穿的非正式的衣服，但也足够得体，可以在娱乐活动时穿。pet-en-l'air jacket可以搭配一条色系一致的衬裙来穿。
精致到细节的洛可可，从头到脚处处可见的优雅多变的发型，不变的繁复精致洛可可时代开始时，人们延续巴洛克时代的以自然头发为主，偶尔佐以少量假发，配以黄金，珍珠等图案精致的珠宝。人们以自己的头发天然健康为荣。在1760年代末和70年代，高发髻开始流行。发髻的高度通常约为脸部长度的1到1.5倍，大致的金字塔形状的样式。风靡的高发髻让假发的使用也越来越广泛，贵妇们雇用专业的美发师，将假发添加到自然头发中染发，上粉并在金属丝框架上披上大量假发做出高发髻造型，配以假花，蝴蝶结，珍珠和羽毛做成的大尺寸夸张发饰。尽显洛可可浮夸之风。
图｜洛可可发型
在1770年代，德文郡公爵夫人的佐治亚·斯宾塞·卡文迪许（Georgiana Spencer-Cavendish）用90厘米高的发饰塔装饰着珠宝，例如人造水果和鸵鸟羽毛，震惊了时尚界。然而， 1770年代末，发髻变得越来越低，最后被披发取代，配上装饰着蝴蝶结，缎带，羽毛的宽边帽。
尊贵的象征-珠宝在缎带上缝上精致的花边以及刺绣带在颈间，是当时流行的项链式样之一，与现代女孩的颈带基本一样。各色钻石珠宝被精心雕琢成不同款式项链，手镯，戒指，足够让贵妇们在凡尔赛晚宴的烛火下闪闪发光。通常每个手腕一套两个相同的钻石首饰。紧身胸衣上通常会佩戴胸针，其内部以人像或风景为浮雕。
图｜法国贵妇与宠物羊
优雅的代言-高跟鞋女鞋通常是丝绸做的，鞋面有很大的带扣，配以刺绣，花朵，皮草缀边等装饰。鞋跟和鞋底是木头雕刻的，舒适度极差。对于时髦讲究的贵妇来说，服装和鞋子的面料要匹配是很重要的，因此她们通常每件服装都有专属的一对。还有一种脚后跟处没有布料的拖鞋用在室内穿着，方便舒适。
贵妇的标配-折扇在17世纪，折扇出现了。在接下来的时间里，受到了众多贵妇的追捧。以象牙、母贝、玳瑁、漆器为扇骨，羊皮纸或丝绸装饰有花卉图案，花园风光或古希腊和罗马神话中的风景。1730年，爱美的女人们开始在折扇边缘缀以由超细亚麻线制成花边，渐渐地折扇成为了正式场合的必需品，用以搭配女性的服装，与现代女士的提包一样。
图｜十八世纪贵妇折扇
美貌背后的讲究-美容人们通常认为中世纪的欧洲人因为惧怕病毒入侵很少洗澡，但事实上，他们在确定水是干净的时候要定期洗澡。在凡尔赛和其他几处法国宫殿中，都可以找到带有大浴缸的浴室。同时，人们还竭力保持牙齿清洁健康。然而受当时技术条件有限，制造出的牙膏并未产生想要的效果。
女人们追求的完美妆容是肤色苍白，脸颊红润，眉毛黑。女人们会在脸和肩膀都涂上了亮晶晶的白色面漆，并且用蓝铅笔描出静脉，用来突出皮肤的白度。胭脂的来源较为天然，包括红花，木质树脂，檀香和巴西木。将这些与油脂，乳脂或醋混合制成糊状，涂在双颊。嘴唇可以用蒸馏酒精或醋弄红。
闲适生活的调剂-宠物在洛可可时代，优渥的贵族妇女很喜欢养宠物狗来填补自己日常的空虚。路易十五的情妇庞巴度夫人（Madame Pompadour），有几只狗，她的两个最爱叫Mimi和Inés，也曾经出现在她的画像中。她非常喜欢它们，一年下来，她在宠物的金领上花了500多个Louis-d'Or（对普通人来说是一笔巨大的财富）。
图｜贵妇与狗肖像油画
结语大量运用柔和的色调的洛可可，可以使人们紧张的心情得到舒缓。明艳又繁复的各式装饰使其不失华丽，代表了当时贵族们希望追求的轻松，舒缓却又不失高贵身份的生活。这种华丽开始于十八世纪初期，受到了贵族的追捧，风靡一时，但这个时代也是法国新思想潮流的激流涌动，民主平等的思想在资产阶级和底层劳动人民之间传播开来。当权者的过分讲究更加激化了这种矛盾。本是由新思想反旧俗诞生的洛可可，却也间接充当了法国当时社会矛盾的激化剂。
法国宫廷，王权制度早已消散在历史的风暴中，但是洛可可风格却一直延续至今，蕾丝的花边，柔和的色调，繁复的装饰依旧被时尚界追捧，不断出现在现代人们的服装上。归其原因，是因为洛可可体现了人们从古至今不变的对生活美好的追求，自由的向往。
参考文献
《艺术与思想（第三版）》
《艺术风格史》
《法国史》
