东京奥运会项目图标有何意义？深刻解读图标彰
2013年，在奥委会的陈述会场上，日本东京从三个申报城市的激烈竞争中脱颖而出，成功获得了2020年夏季奥运会的举办权。这是东京56年后第二次举办奥运会，而对于亚洲城市来说，东京也是唯一一个两次举办夏季奥运会的城市。消息传回会国内后日本举国欢腾，东京政府也应声而动，向民间广泛征求关于会徽、吉祥物、项目图标，奥运口号的设计创意，以增强全民的参与度。一时间日本自专业的设计大咖到业余的绘画爱好者，许多人都向政府提交了自己的创意，或是直接发到互联网上。这些或轻扬淡墨或庄重凝练的设计在网上被各国网友分享、讨论，热火朝天。有网友感叹到：“真是创意的盛会啊，很多年没有这样的好玩活动了。”
从这场万人参与的创意盛会，我们能否一窥日本设计的整体理念呢？答案是肯定的。就以其中奥运会项目图标为例，在前次东京奥运会上，设计师为了填补在亚洲城市奥运会上可能出现的语言隔阂，创造性地设计了一套非常简明易懂的运动项目图案，得到了全世界的广泛好评。本次东京市政府希望沿袭过去思路的同时达到新的开创里程碑，政府最终采纳了日本设计师广村正彰（Masaaki Hiromura）的设计图案，设计然后由动态美术设计师井口皓太（Kota Iguchi）进行了动态补全，用完整的动作流程来表示每一个项目，这也是历届奥运会项目图标上第一次具有动态图标，是本次奥运会的一个引人注目的创新。政府采纳的静态设计定稿如下图：
这些图标精致凝练，典雅优美，获得了各国热议者的一致好评与业内人士的衷心赞叹。要单独地设计简约不难，富有美感不难，表意清晰也不难，可是将这三个要素同时在一组设计中呈现出来，就只有寥若晨星的设计名家可以做到。
本次负责静态图标设计的广村正彰就是这样的日本名家。他出身于日本的顶尖美校武藏野美术大学，毕业十一年之后成立了自己的设计工作室（廣村ラジオ番組），其创造的作品涉及书籍封面设计、产品包装设计、平面形象设计、三维导视设计等，开始设计工作已逾四十年，曾荣获诸多国际大奖，是能够代表日本设计精神的大师。
而本次由井口皓太所完成的作为创意突破点的动态项目图标，同样精彩纷呈，令人侧目暗赞。例如本次设计的田径项目动态图标：广村设计的静态图标与井口把该图标动态化地设计:
田径项目静态图标
田径项目动态图标
我们可以仔细地分析这一图标的动态设计，图标从白色的背景中以圆点的形式浮现，圆点迅速组合成人屈膝待的轮廓，然后形象进一步完善，呈现出一个傲然奔跑的英姿，在这一画面画面短短地固定一瞬，极力凸显出其奔涌的力量感，紧接着运动员的轮廓随着迈步的自然动作而逐渐虚化为点与线条，再重新归于空白。整个过程在动态图上的呈现不足一秒，但简洁流畅，富有力度。在没有任何多余修饰的情况下，将田径运动的矫健轻灵特点勾勒而出，也使运动员的飞奔身姿跃然纸上，是非常优秀的设计。其余的共五十个项目图标也做类似的动态化，在这些图标中，运动员和不同的体育器材相结合，或跳跃或旋转，或前倾或后仰，或击球或挥拍，每个倾角，动作，发力点，都是设计师精心考量以最大程度地追求“艺术性地呈现奥运会运动员的活力”这一目标。
这一项目的设计师井口皓太是日本的八零后设计师，他主要的设计作品就是动态设计，是善于使用新技术来达成自己独特设计目标的日本新生代设计师的典范。而当我们综合地分析广村与井口的设计理念，我们会发现在日本无论是老一辈的设计师还是新一代设计师，在他们的设计工作中，有一个很重要的核心理念被不约而同地持续强化：它就是形态捕捉。
在日本的设计中，形态捕捉这一要素是一直被强调的，因为对于平面设计来说，这是最关键有效的核心，为什么我们对好的设计念念不忘？上文的设计中没有绚丽的色彩，而真正夺目的是其生动栩然的形态。从设计心理学来说，人肉眼捕捉到事物的第一反应，是在大脑中深化并处理其形态的信息，因此一个优秀的形态设计可以被人第一时间就捕捉到，从而产生摄人心魄的吸引力。
为什么日本的设计形态能够出才彩？笔者认为，是由于其“无”的内涵印证。
在今天的日本加贺，有一所由著名建筑设计师竹山圣设计的旅馆，竹山给旅馆取名为“无何有”，这是取自庄子的名言“无何有之乡”。在唐代，庄子的思想从海路传到日本，对日本造成了很大的影响。过隙经年，这些思想早已成为了了日本的本体哲学中的一部分，影响到日本社会的方方面面，包括设计理念。而前文提到的“无何有之乡”就是这样的例证，这句话出自《逍遥游》，意为空无一物的地方。对于设计来说，表面上一无所有的事物，正因为其容器的空无，才能容纳更多丰富的可能性。
“无何有”这一旅馆在设计上非常注重“无”的观念，把其他一切不必要的栅栏、假山全部废除，只留下真正自然优美的景观，获得了成功的经营。而本文着重论述的奥运项目图标也是如此，在大量的留白下，每一个形态与活动都非常简洁精确，典雅唯美，这种设计让人过目不忘。
“无”的内涵是一个在日本设计理念中很重要的特质，但日本的设计文化在多个维度都有复杂的影响因素，它们共同将当代的日本设计水平推向了一个高峰。笔者可以笃定地写道，任何着手研究日本设计的人，都会为它的兼容内涵感到惊叹。
从地理角度来说，日本像是世界尽头般的存在。古代文明的传播方向大抵是由西往东，从波斯的弯刀马蹄往东是敦煌丝路的悠悠骆铃，从长安的万国来朝往东是江南的四百佛寺，而自江南再往东的日本，其东边只有难以逾越的大西洋，在当时文明世界的认知中，这里就是世界的边缘了。不同的文明跋涉而来，沉积在日本列岛的一隅，逐渐成为日本文化的一部分。而在明治维新后，在脱亚入欧全盘西化的历史背景下，这种融合的趋势更加鲜明，并在各种文化的平衡中，形成了自己独有的文化。
本文希望阐明的设计就是绝好的例子，日本的设计是一个包涵了很多外来影响却仍然具有传统特色的领域。偏西方化的设计有安藤忠雄先生设计的教堂建筑，把光影运用到了极致。而传统化特色的设计理念被概括地称为侘寂（わびさび）美学，又称“物质的禅”。
它包含了以下要素：
（1）不追求规则，不追求尽美，超凡创新，代表作品是柳宗理的双开锅翼厨具。
柳宗理的双开锅翼厨具
（2）简单，严谨，成熟，没有多余修饰，也是前文提到的简洁特性，代表作品为荣久庵宪司的酱油瓶，瓶身曲线到中轴正好呈36度。
（3）自然，冷寂，代表作品为黑川的木材茶具。
宏观地看，今天日本的设计界人才辈出，整体水平很高，既有如前文的柳宗理和广村正彰这样的前辈名家，又有如黑川和井口皓太这样不断涌现新生代创意设计师。究其原因一方面自然是因为自身的不懈努力，而另一方面，确实说明了日本的设计师的创作土壤处于国际前列。在日本，设计师的地位非常高，需求客户对专业设计师的作品十分尊敬，不会插手设计师的工作。日本的设计教育体系也非常完备，全国最大的电视台NHK专程为孩子拍摄了每集15分钟的设计教育记录片《Design あ》（中文译为《啊，设计》），通过生活中的有趣小事来吸引孩子们对设计的兴趣，得到了众多好评。
关于日本设计的结语与展望我们从奥运会项目图标的精彩设计开始，分析了形态捕捉在设计中的重要性，再由此延伸至日本的设计风格与精神，并剖析了日本行业整体高度发达的原因。一个行业的巅峰不是一个人几朝几夕可以攀登而上的，它需要整个领域的从业者用专业的精神要求自己，融汇外来的长处和自身的传统，最终打造出属于自己特有的标杆与风格。客观地说，中国的设计行业起步晚，专业程度与创新能力架构与邻国日本有一定差异，相信未来我们国家的设计师们一定可以勇立潮头，打造出出更多优秀的作品。
参考资料：
1、原研哉《设计中的设计》工业出版社，2014
2、唐纳德·A·诺曼 《设计心理学》中信出版社，2011
